Artisti, autori, creativi e professionisti della cultura continuano a essere rappresentati, nell’immaginario collettivo, come persone dotate di un talento, di un’“aura” particolare: ricche di idee e immaginazione, circondate dalla bellezza.

Questa rappresentazione, tuttavia, rischia di nascondere una realtà molto più concreta:
una parte significativa del lavoro culturale e creativo si svolge da tempo su un terreno
caratterizzato da fragilità, discontinuità, lavoro autonomo o intermittente, difficoltà
di riconoscimento economico e forme di protezione non sempre adeguate.
Una vulnerabilità che ha ragioni sociali, storiche, strutturali e culturali e che, proprio perché
in larga misura preesistente alle trasformazioni più recenti, rischia di essere percepita come
una condizione naturale del lavoro creativo anziché come un problema sul quale interrogare
le politiche pubbliche e la società nel suo complesso.

Su questo terreno già instabile si sono innestate, in pochi anni, trasformazioni di portata eccezionale.
Prima la pandemia di Covid-19, con la drastica contrazione delle possibilità di produzione, offerta
e fruizione culturale; poi la crisi economica e il rapido mutamento di abitudini, consumi e stili di vita;
infine, l’irruzione dell’intelligenza artificiale generativa, capace, in alcuni ambiti, di modificare
radicalmente il rapporto tra tempi, costi e quantità della produzione e di mettere quindi sotto
pressione forme di competitività fondate sul lavoro umano.

A tutto questo sembra aggiungersi un’ulteriore paradosso.
Alla cultura e alla creatività viene attribuita una capacità quasi inesauribile di produrre benefici
e contribuire alla soluzione di problemi estremamente diversi tra loro: costruire relazioni e dialogo,
favorire la coesione sociale e l’integrazione, contribuire alla lotta al cambiamento climatico
e alla violenza di genere, mettere in discussione prospettive abiliste, migliorare il benessere individuale
e collettivo come succede, ad esempio, con il sempre più crescente incoraggiamento verso attività
di welfare culturale, dove alla partecipazione e alla fruizione culturale viene riconosciuta
anche una possibile funzione di prevenzione e promozione della salute e del benessere.

La cultura viene chiamata sempre più spesso a prendersi cura, sotto diverse forme, della società.
Per questo sembra diventare legittimo porre la domanda inversa: chi si prende cura di chi produce cultura?
Chi previene la progressiva dequalificazione creativa e originale umana, l’erosione delle condizioni
di lavoro e il declino strutturale degli ecosistemi dai quali ci aspettiamo tutti questi benefici?